被譽為「漫畫鬼才」的麥人杰，20歲時就嶄露頭角，1984年奪下「全國漫畫大擂台」冠軍，創作領域橫跨漫畫、動畫、電影、網路。近年來，台灣最成功的一部動畫片「魔法阿嬤」就是出自他手。他是最貼近孩子心靈的「麥叔叔」，他對最新連載的漫畫故事進度，比小朋友們還瞭如指掌，偶爾還會打趣笑他們說：「看單行本？遜！我可是看周刊的，知道最新的進度。」……
最近漫畫家麥人杰替「國寶級」漫畫大師蔡志忠，製作溫世仁基金會明日工作室「Mr. Win」動畫教學片，強調「人生中『贏』的策略」，也替董氏基金會製作「校園天晴──早發現，少BLUE」周杰倫募款動畫，關心青少年憂慮情緒的問題，兩者切入點雖然不同，他都希望能以完整的概念，提醒青少年好好珍惜所有，以開放的眼光看待生命的順逆。
從小學五年級開始，麥人杰對生命就有不同的體會。「當時只覺得身體很不舒服，病了8年，看了100多個醫生，始終查不出病因，直到後來才在榮總查出自己罹患的是『青年型僵直性脊椎炎』這種永遠無法痊癒的怪病。」麥人杰坦言，若要說「憂鬱」，自己早就到達可以開「專戶」的程度了。
笑能夠減輕痛苦
學會傻瓜式的快樂
「不只自己在精神上、身體上飽受痛楚，甚至連家人，尤其是我媽媽，想必都在過程中有過痛苦難解的時候。」麥人杰坦言，有些病是顯而易見的，但他得的病卻「外表看不出來」，因此那種被同儕誤解、不被師長諒解的「悶」，有時更甚於疾病對肉體的殘酷肆虐。
還好，從還不懂事就喜歡塗鴉的麥人杰，在病痛纏身的過程中，藉畫動物、畫小人，有的沒的，拿到筆就畫，家中能搆得到的牆面、桌面、門面，全成了他的畫板。「據說從我還不會講話，就開始到處畫畫了，第一個作品，據說是一條『8』字造型的魚，接著畫各種野生動物，直到很久之後，才畫動物以外的人及物品。」
自承「天生視覺反應比人快，手也能反映出眼睛所看到物體」的麥人杰，靠著這個天分減壓，分散不少痛楚和注意力，也才能度過那段痛苦失意的日子，甚至還天真的想著：日後應該可以此能力賺錢養活自己吧。
在病痛發作之初，麥人杰總是愁眉苦臉，什麼事都覺得沮喪、了無生趣，但後來他發現：「再這樣下去，也不是辦法」，於是重展歡顏，而且發現自己不論何時何地，總有辦法逗得同學開懷大笑。
「我發現，『笑』真的能夠減輕痛苦，當別人很開心時，自己也會很開心，自然忘記了自身的痛楚。」無論如何，在那過程中，麥人杰學會「傻瓜式的快樂」，也從劉興欽、葉宏甲、手?治虫等漫畫家的作品中，找到些微的慰藉，還產生自我打氣的思考。
挑戰創作極限
期望台灣動畫立足世界
旁人眼中的麥人杰，個性上似乎有些「自找麻煩」，麥人杰不反對此種說法，但他認為，所有沒做過的事，都想嘗試一下，在此同時，他也會想：當然，其結果有可能成功，也可能失敗，但不試又如何知道呢？
麥人杰始終想挑戰創作極限和不可能，他一直很想實現年輕時的一些夢想，讓「台灣動畫立足全世界」。
這個夢想聽起來有點自大，但我認為創作就像煉金術，本來就是無中生有，如果真的創造另一個『哈利波特奇蹟』，J.K.羅琳單憑一個人，不也改變了全世界？」麥人杰猶記當年，復興美工科還沒畢業，就進入卡通公司，而且一下子就位居最重要的「構圖」小組最年輕的成員，工作既上手又順手，雖然如此，兩年後，他還是選擇離開卡通公司，因為他期望能有自製的卡通創作，而不一味的專作國外卡通公司的代工。
「沒錯，我的確是『笨蛋』，剛開始，畫漫畫甚至連稿費都拿不到！但如果我待的環境沒辦法創造產業，留住人才，我情願『自找苦吃』！」當時才20出頭的麥人杰，面對親人及外界質疑的眼光，不是不知愁滋味，甚至有一段時間必須抱病畫漫畫，但他知道：不能安於現狀，滾石才不生苔！
電腦是網路世代的語言
無法拒絕它的存在
這也是為什麼，麥人杰雖然左右手都能畫，他還是願意「自廢武功」，從頭學著用電腦畫漫畫，並向年輕人學習製作動畫。「我這輩及前輩，不少人排斥用電腦繪圖，但想想，一樣東西可以快速流傳及被使用，這東西一定有其可取之處，不可能它一無是處卻又廣為流行，這說不通嘛！」
雖然他也不太喜歡電腦，甚至很多時候也恨得想把電腦砸爛，但冷靜想想：「這時代有那麼多人在用電腦，難道我們還能拒絕其存在嗎？」他覺得，這就像活在現代，出門卻堅決不搭車般讓人不可思議。
始終抵抗電腦，被麥人杰形容為「創作過程非常浪漫」的繪本畫家幾米，只做過一支短片，就因為太麻煩而敬謝不敏，也對麥人杰的勤學有成，說過一句：「算麥人杰狠！」一語道盡其中創作語言轉換的困難。
成立動畫工作室
希望建立成功樣本
動畫創作其實很辛苦，但麥人杰認為，動畫最大的好處是它容易被許多人「看到」。尤其當紙本漫畫發行管道不通暢時，網路就成為最快速被最多人閱聽、分享的管道，甚至可說是比較有效率的一種傳播形式。
麥人杰坦言，成立動畫工作室，不是追求唐吉訶德式的浪漫，而是希望能建立一個成功的「樣本」，一方面試圖改變漫畫創作「印好堆在倉庫無人知」的悲情，也希望有一天能讓有心加入行業的人，得到家人的祝福，也願意留在動漫界，甚至合力創造出具規模的產業。
麥人杰不否認，工作和生活，其實一直不斷考驗他。多年前，他曾嘗試集結在《花花公子》中文刊出的作品，出版超越尺度的《狎客行》，其內容包含武俠、性愛、爆笑等元素，轟動出版界，結果卻遭到檢警刁難，勒令不得在店鋪行銷。雖然其後本書在網路熱賣數月，但麥人杰還是對於某些說不通的「規定」氣憤非常，經常想盡辦法打破某些框架。
誠實面對自己
凡事盡情演出
外號「麥叔叔」的他，從年輕起，就受到社會既成觀念之害。原來，剛進卡通公司沒多久，才華橫溢的麥人杰雖然作品成熟，但因為不到20歲，還是被很多人認為他「小孩玩大車」，很難對他真正服氣。
某次為了趕case，連續幾天沒日沒夜趕工，結果滿臉鬍渣的造型，意外製造出頗有架勢的「uncle」效果，從此，他就習慣「裝老」，把臉隱藏在鬍鬚後面的「麥叔叔」造型了。
對於很多人批評：「台灣沒有自己的本土風格」，麥人杰認為，台灣長期接觸外來文化，畫風受到各國影響，其實是很自然的事。他覺得，創作者不應畫地自限，日本人過去到唐朝學建築、服裝、中國文化，向歐美國家學重工業，過程也有過抄襲、模仿，但後來卻可以分析、改進得比對方還好。「拷貝、模仿有什麼關係？難道站在原地比較好嗎？」麥人杰很有自信的認為，師法別人並沒有錯，在過程中，不好的會被淘汰，好的就會保留下來。
思考邏輯很卡通的麥人杰說，走過病痛，他很早就體會到：「發生在自己身上的悲劇，在人眼中有時反而是喜劇。」像卓別林砸蛋糕或摔一跤時，觀眾很容易就被逗樂了，所以愈是悲傷難過時，麥人杰反而會把那些不幸拿來開自己玩笑，而結果，往往讓別人樂不可支。
麥人杰說，所謂低潮、谷底，就是身旁缺少一個機會，只要「忍」得過，不但可以爬起來，說不定還會比現在更好！「這也是為什麼，截至目前為止，我對每部作品都喜歡，但誠實面對自己時，我很清楚：自己對每部作品，都有不滿意的地方。」麥人杰深知，每個人對「幸福」的定義不同，何謂「完美」？也沒有標準答案，所以「凡事盡情演出」就對了。
