1985年，竇騰璜捨棄深具前途的電機系，改選當時被認為是女孩子家念的服裝設計科，竇騰璜笑言，電機系雖有遠景，但是自己沒天分；做自己有興趣的事，才能激發自己更上一層樓。而今，竇騰璜已在國內設計師品牌佔有一席之地，不汲汲於宣傳、成名的他，強調只要在自己的專業上潛心耕耘就會被看見。他，果然被看見了。
都說了，人過了30歲就要替自己的容貌負責，自認不美的，便要多讀點書充實內涵，以氣質取勝；太過嬌豔的，則可素肌素顏，以一種出水芙蓉的剔透感，凸顯自身優越的本質。但如果書來不及讀，光滑潔淨的皮膚還未保養完成，而30的警報聲已隆隆作響，那愛美的你又該怎麼辦呢？
台灣新一輩頗知名的服裝設計師竇騰璜說：穿我的衣服，它能將你的個性與自然美襯托出來！
沒錯！穿衣服的美學，在百花撩亂的現今，似乎比百年前更為多元與意見分歧，個人所認同或嚮往的美感，已不復往昔那種勇猛追隨所謂時尚大師的行徑，一窩蜂認為：「天下皆知美之為美，斯惡已。」的情況，來得那麼絕斷與不可動搖。就如同民國58年出生，隸屬'95年後一批的新銳服裝設計師──竇騰璜所言：我心中認為的「美」與「好的服裝設計」，關鍵在於「如何表現出自我的風格」，與「繼承傳統，融合現今」的創發概念。
以活潑、大膽、年輕化為取向的竇騰璜品牌(STEPHANE,DOU TENG-HWANG)，不同於前輩的思維方式，將受眾的年齡層設定在30、40歲上下，背景以具較高消費能力的粉領階層為主；反倒將自己服裝設計的對象定於20歲至35歲，及18歲到30歲兩個階段，並於產品價格的定位上，明顯地走較普羅、任學生或剛步入社會的新鮮人都買得起的一般模式。
細細推敲，剛邁入30歲，已而立之年的竇騰璜，是否在競爭激烈的設計師品牌市場上，有其獨特的經營理念或翻新見解，使得他的服裝能在短短的幾年間於國內佔有一席之地、受到歡迎？很意外的，竇騰璜給人的答案完全沒有一般設計師給人意氣風發的刻板印象，甚至連態度都只是羞赧，輕輕地露出一抹青澀的笑容，緩緩說著：「我一開始並沒給自己設定什麼巨大的目標，只是隨個性給自己比較多嘗試的機會。」
初試啼聲即勇奪服裝設計新人獎
看著竇騰璜如此謙遜地表示，實在很難相信，在還沒學服裝設計之前，竇騰璜所讀的科系竟是挺陽剛的電機系，而且在進入實踐家專就讀後，他曾以二年級在校生的身分，參加了全國服裝設計新人獎的大賽，並於大賽中贏過大自己幾屆的學長、學姊，與許多已在業界成名的設計師，奪得了1988年第四屆新人比賽的首獎頭銜。
對於過去英勇的種種，竇騰璜輕描淡寫地認為，這一切是再自然也不過的事了！因為電機對他來說是「完全沒有感覺」的一門學問；而單純的因為喜歡，所以選擇了「不討厭，又有點興趣」的服裝設計為未來出路。至於會得到設計的首獎，那純粹是「十分偶然」，但也可能是在家看多了以裁縫為職的母親工作，在耳濡目染的薰陶下，比同儕多了一份對設計的概念，與在實務方面的製作技巧。
不同於國外，那些受人崇拜、尊敬的名設計家多是男性的天下；在國內，從老品牌夏姿，到'85年後成名的溫慶珠、陳季敏等，幾乎耳熟能詳、讓人叫得出名號的設計師，都是青一色的女性佳人，偶遇有男設計師出線的情況，還真是鳳毛麟角的殊異。故此，在15年前，男生要讀服裝設計雖非標新立異之舉，但總還是要有那麼一點點與眾不同的大膽魄力。
但竇騰璜，一個天真浪漫的大男孩，卻不知道針線有什麼好畏懼，因此更不怕未來自己做的衣服討好不了愛美人的心，會慘遭餓肚子的命運，仍義無反顧、心甘情願地選擇了當設計師，靠服裝這一行來掙飯吃；所以在稱不上慎始的起點上，竇騰璜的彩衣編織夢，鐵定是要付出比一般男孩在其他行業中，要面臨及承擔更多的辛苦。
「剛開始，在實踐畢業以後，我們常拿自己設計的衣服到一些商店毛遂自薦，希望別人寄賣我們的衣服；那時算是比較可憐！因為我們還沒沒無聞。爾後，我當完兵，和張李玉菁(同學、夥伴兼親密愛人)一起成立了一間小工作室，這時自己做衣服(手工)的情形，就常常發生。」
為了順應媒體需求，竇騰璜今年成了金曲獎上，替影星們服裝造型品頭論足的入幕佳賓；別光是看隱身在麥克風後面的竇騰璜一副毒舌派的模樣兒，好像當設計師真的好過癮、好威風，其實，撇除了這些光鮮亮麗的外在，在沒背景、沒資源相助的情況下，一個剛起步的設計師新手，或尚未成名的設計師，必定都曾經歷過校長兼工友的苦情歲月，甚或設計師兼業務員、縫紉工等媲美阿信的苦修之路。
1995年對竇騰璜而言，是一個新契機的開始：「這年力霸百貨改裝成衣蝶，而衣蝶剛好有空間給新設計師設櫃，恰巧我之前曾和力霸合作過，所以就成功地進了百貨公司，且我們的品牌一上櫃，銷售成績就很不錯。」
沒有旺盛的企圖心，凡事抱持船到橋頭自然直的心態，竇騰璜講不出來自己經歷多少重大的困難，反正，就這麼一步步、遇到問題迎刃而解地走到了現今，形成目前旗下有兩名設計師、7位行政業務人員，加上外部櫃台小姐等約近30多名員工的中型服裝設計公司。
愛麗絲夢遊仙境，十足E世代
在國內屈指可數的設計師品牌中，若非以濃厚的中國風為服飾主軸，就是以華麗、彰顯女性曲線為設計調性，且一般掛有設計師大名吊牌的服裝，其質料都比較固定於絲、麻、紗等高級質感的素材，顏色也較偏向沈穩的黑、白、灰、咖啡等為基調。可是竇騰璜的服裝就非常的不一樣：「我認為黑、白色系是永遠不會退流行的……但是，我想服裝應該是反映生活的一面，且作品要有時代性。」
平常以閱讀報紙、雜誌找靈感的竇騰璜，今年春夏裝的服飾大量使用了人工化的色彩，將一種類似透過電腦銀幕才能看出的透明顏色(俗稱果凍色)，如粉藍、粉紅、黃橙等作為衣服的色調。
竇騰璜將這一季的服裝取名為：「愛麗絲夢遊仙境」。看著有塑膠質感，蕾絲、亮片鑲綴的針織薄衫，竇騰璜不脫童稚之心地說：「我想把世紀末的頹廢拋除，而把地球人美麗的幻想帶到外太空，再將外太空美好的回憶帶回地球。」聽著竇騰璜的解說，很確實的感受到一股向E世代靠攏的新設計觀點，正在突破已往窠臼，朝服裝界的舊勢力慢慢滲透、蔓延。
「我希望我的作品永遠有東方的東西，當然也必須和時代結合……，這路線勢必是融合的。」竇騰璜筆下的設計概念幅員雖然很寬，嘗新的勇氣也很充沛，但他依然對所謂文化、傳統的歷史美感，抱有極高的敬畏之心。
「就好比之前，當我想設計有關東方或中國的服裝時，我會跑到故宮去找靈感。」竇騰璜表達：創新與維護傳統文化，是生為台灣設計師必須永續經營，不可遺忘的終極概念。
專注於新裝設計，不作其他遐想
曾經每天工作15、16個小時的竇騰璜，細數著設計師操煩、難為的一面：我們每年的時間表都是排得滿滿的，比如6月底要去選擇明年春夏裝的布料，到9月則要進入設計的階段，而再隔年的1~2月，就要舉辦春夏裝的發表會；但這中間秋冬裝的設計時間表與推出檔期，也是穿插在其中，必須按部就班進行的。說完了一年的工作進程，再來就是工作量了：「為了迎合百貨公司的要求，我和張李玉菁兩個人，一年中約莫要設計近600款的新裝，換算起來，也就是平均每天要設計1.65件的新式樣。」另外「百貨公司為了買氣，多半會要求專櫃的架上，衣服要掛得很滿、很緊！」竇騰璜習以為常地解釋，設計師常被偌大的工作量，逼使得過著非常人般的生活，並且腦子好似陀螺一般，必須24小時不停地轉動、運作，才能趕得上季候交替、新裝上市，與消費者挑剔口味的種種苛求。
提到在百貨公司設櫃，這個不是一般設計師能擁有的際遇，竇騰璜表現得並不如想像中那般抱持著開心的喜悅之情，反倒是聽了他說出的話，讓人感到有點無奈和憂淒。
竇騰璜有點像小媳婦兒，又有點義憤填膺地一古腦兒列舉和比較，國內設計師品牌和國外設計師品牌受到的差別待遇：「百貨公司都比較優惠國外場商。國外一些知名的大廠在百貨公司設櫃，不但百貨公司不要他們付裝潢費用，同時他們賣衣服的抽成也比較低，而且國外廠商沒支付的裝潢費用，還要國內的廠家平均分擔。」
難怪當問到竇騰璜：如果不做服裝設計師，你會去做什麼樣的工作？他會很燦爛地笑道：「我會去賣維尼熊！」
沒有堅持、就不會成功！沒有實力、就不會出頭！為了維持自己創意的完整性，這幾年來，竇騰璜拒絕了不少企業家投資合股的建議：因為很多的老闆他的成就感是來自數字的，可是服裝設計也是一種創意、藝術，所以中間一定會有一些變數，不是那麼固定，每一次都一定能照預計或期望那樣賣得很好。
達成了一個目標，再往下一個目標走，竇騰璜不甚積極的事業心，乍看之下好像缺乏鬥志與理想，但誠如他自己所言：「看到太多人在這個行業起伏，今天你也許很紅，但明天或許就不見了，所以對我來說這實在沒什麼意義！」因此，還不如務實、謹慎地將重心放在每一季新裝的設計上，來得更踏實、快樂，毫無遐想作祟的虛榮壓力。
閒時壓馬路，隨時畫下靈思巧動
會隨身帶著一個小本子，隨時記錄下創作靈感的竇騰璜，不喜歡進出聲色場所，或混跡各大PUB，反而比較喜歡上健身房做做運動，或有空壓壓馬路、翻翻有關室內設計或建築的書。個性溫和，說話有點秀氣的他，不必問，也知道是個員工愛戴的好老闆，難怪在大風吹、跳槽風氣頗盛的服裝界，竇騰璜工作室的成員一點都沒有浮動的躁性，且多半一待就是8、9年，每個都成了和竇騰璜相看兩不厭的老夥伴。
外表有那麼一點點另類、大膽，內在卻十分內斂、斯文；這位本人不誇張，設計的衣服卻出奇花俏、調皮的設計師竇騰璜，酷愛天馬行空的想故事，並將故事的綺麗內容延伸到他的作品上，透過顏色、圖案、服裝材質的表達，繼續和大家講述一則則他新發明的有趣故事。就好比在'97年，竇騰璜以香港回歸為主題，在那年秋冬的毛衣上，靈巧地將中國古老的刺繡女紅，繡在粗粗的毛線上，造成另一種視覺的美感與內涵。
沒有80年代女性主義刻意強調的中性，也不賣弄90年代女人味的風騷瑰麗，竇騰璜以新世代男性的觀點，看到了今天的女人獨立自主、認真工作的美麗一面。他希望自己設計出來的衣服，是多一點知性、多一點個性，能輕鬆、自在地讓女孩們搭配，並且在不同的場合中，因穿著竇氏品牌的服裝，都能愉悅自信地展現出自我獨特的風格。
為了追求美、宣揚美，服裝設計師這個行業肩負了每個世紀人對美的渴望與認定。也許以台灣設計師現今的作品，很難達到席捲世界、造成什麼風靡全球的潮流，但是時尚的風向一直是詭譎多變的，就像歐美近幾年颳起的一陣中國風，就讓我們見識到，台灣設計師們多年的堅持努力並沒有白費，也非故步自封。
為了讓竇騰璜或國內傑出的設計師能躍居世界舞台，請用最實際的方法支持他們，請多多愛用國貨！擁抱國內設計師的作品！
